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Entrevista a Marina Marchesotti
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por Juliana Fraile
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Tus obras se nutren de im�genes que nos recuerdan a los tiempos de la infancia. �De d�nde provienen esas im�genes?
Esas im�genes provienen del inconsciente, de mi interior. Y si son infantiles tienen que ver con una forma de sintetizar a las personas o a las im�genes que es propia de los ni�os, y que yo trato de lograr porque me parece que es interesante pl�sticamente.
�Y c�mo es entonces el pasaje entre la imagen inconsciente y el proceso de construcci�n pl�stica?
Viene directo, es como que la imagen se manifiesta directamente de esa forma. No se trata de encontrar una persona y traducirla a un lenguaje infantil. Los personajes desde el inicio tienen una connotaci�n infantil, ya son sint�ticos de por s�.
Yo plasmo la imagen inconsciente en el cuadro, y despu�s sobre la marcha la voy reformando, y aparecen otras im�genes a su lado...
�Cu�l es el origen de tu visi�n pl�stica del humor?
El humor me parece lo m�s importante. En lo pl�stico y en la vida tambi�n. Me parece que es la forma de inteligencia del ser humano. Por eso me interesa trabajar con im�genes que remitan al humor. Eso es lo que me interesa lograr: humor, risa, alegr�a, recuerdos, etc.
�Y en cuanto al elemento tr�gico que aparece en tu obra, qu� nos pod�s decir?
Algunas personas perciben mis obras como dram�ticas, oscuras. Quiz� est� en la sutileza de cada uno poder observar en lo oscuro algo que pueda ser gracioso.
Hablaste reci�n de las personas que perciben tus obras. �Qu� pasa desde la producci�n, trabaj�s en la construcci�n de un lenguaje tr�gico?
Yo no puedo observar esto desde mi lugar. S�lo lo puedo ver a trav�s de la mirada de quienes perciben este tragicismo en mis obras. En la producci�n de las obras prima mi intenci�n de hacer algo con sentido del humor y no tanto el resultado.
�Y cu�ndo vos constru�s esas im�genes tambi�n constru�s conscientemente ese relato tr�gico?
Yo no lo construyo previamente. Debe ser algo que sale del inconsciente y lo ve el de afuera. Yo lo puedo ver solamente a partir de los comentarios de los observadores.
�Consider�s que tus obras pertenecen a alg�n ismo?
Yo creo que todas las obras pertenecen a alg�n neo. Me interesa el movimiento expresionista e informalista, pero creo que lo que yo hago es una combinaci�n; estamos en �pocas posmodernas en las que no existe algo puro.
�Con qu� corriente contempor�nea o artista te reconoc�s?
Con la neofiguraci�n argentina y el informalismo europeo. Te puedo nombrar a No�, Deira, R�mulo Macci�; y del exterior a Dubuffet, el neoexpresionismo de los ochenta como Vaschiat. Estas son mis influencias.
�Podr�as se�alar etapas dentro de tus obras?
Yo creo que la tem�tica que trabajo siempre es m�s o menos la misma. Aparecen los mismos personajes, que pueden ser humanos, animales, monstruitos o como se los quiera llamar. Lo que fue cambiando fue la forma de representaci�n de esas im�genes. Al principio, durante el ?97 o ?98 (cuando no estudiaba) eran dibujos de l�nea, muy sencillos e infantiles. Despu�s, mientras fui estudiando distintas t�cnicas pl�sticas, se abrieron las formas y los personajes se volvieron m�s pict�ricos, abiertos y mat�ricos. Ahora me encuentro transitando otra etapa, en las que las mismas figuras se complementan con un tratamiento espacial m�s intenso, e incorporo la escritura.
Por �ltimo te voy a proponer que elijas alguna de las obras y que nos invites a recorrerla.
Recetario: la empec� por el personaje que se ve en la parte superior derecha de la obra. Se trata de un personaje conocido, pero la intenci�n fue hacerlo partir desde otro lado: en vez de la cara blanca hacerla en negativo. Despu�s aparecieron los personajes de abajo que son como una foto en negativo. Por �ltimo introduje a la tipograf�a a partir de un juego de palabras, en donde me permit� desorientar las palabras con respecto a los personajes. Tambi�n me interes� trabajar esta paleta con colores m�s saturados, porque yo ven�a trabajando con colores m�s tierra y esto era distinto.
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Direcci�n y dise�o: Juan Diego Incardona
