Este foro no pasa
de una exaltada y arbitraria –pero no por ello menos honesta- recomendación
de algunas películas tanto para involuntarios insomnes, como
para quienes buscan en la pantalla chica el preludio del sopor y la
somnolencia del imaginario onírico en el que nos adentramos cada
noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli es
una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo "industria de los sueños" fuera algo
más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas como
Kiarostami o Tsai Ming Liang.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien para colmo se cree director)-,
de vez en cuando perciben que deberían ver algo "como la
gente".
Primera
advertencia al lector: trate de desconfiar de todo lo que se
recomienda en este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño,
la fiaca, la poca oferta de filmes "de culto" y la velocidad
con la que se arma esta infamia; pueden llevarlo a recomendarle tanto
bodrios absolutos como a pasar por alto grandes perlas. Junto a obras
de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden aparecer películas
tales como Y tu mamá también, El faro o películas
de Palito Ortega, filmes impresentables para cualquier cinéfilo
digno de tal nombre. Por lo dicho, no sea ingenuo y sospeche
de esta democrática lista.
Segunda
advertencia al desconcertado lector: No son pocas las noches en las
que, presos la abulia o el cansancio, corremos al televisor con el ánimo
de encontrar "algo" que nos libere de ese estado autista en
el que nos deja el día despiadado (y reconozcámoslo, lo
hacemos porque no tenemos a "alguien" que nos rescate y no
nos queda otra, de lo contrario ¿qué mierda estaríamos
haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro lado un cuerpo
escultural que incita nuestros más bajos instintos o si tuviésemos
una fortuna incalculable y todo el tiempo para derrocharla? Los que
lo tienen, tanto una cosa como la otra, les aseguro, no miran películas
de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle a Pancho Dotto o al
Sr. Constantini); decía que prendemos el televisor un poco desesperados,
leemos esta lamentable columna para orientarnos entre la maraña
de imbecilidad televisiva y, descorazonados, nos encontramos con que
los programadores de turno del cable decidieron proyectar cualquier
cosa menos lo anunciado. Por ello –y atajándonos injustificadas
imprecaciones- la casa no se responsabiliza por los cambios en la programación
de estos imberbes. En relación con dichos inconvenientes –y ante
cualquier reclamo- antes de maldecir a este pobre cristiano que escribe,
mejor robe la revista de su vecino (o tírele unos mangos al portero
para que se la deje primero a usted antes que al inmundo de al lado),
apunte los números de teléfono correspondiente y rájele
una puteada al Sr. Retro, Sr. Isat (con este último sea más
amable porque últimamente, el programador que está a sus
servicios, con un acto que hace descreer de sus capacidades intelectuales,
ha elogiado esta columna infame) y toda esa yunta.
Tercera
y última advertencia al –ahora cansado- lector. Esta columna
está hecha "a las apuradas", en primer término,
porque debo prepararla para cuando comienza el mes y quien aquí
escribe recibe la revista el mismo día que Ud., cuando no después,
ergo, la hago "a los pedos" matándome para que el muy
señorito se siente el día 2, 3 ó 4 del mes y pueda
saber qué corno mirar; y en segundo término, y no menos
importante que lo anterior, a mí el Sr. interpretador.net,
para quien trabajo, no me paga un mango por esta columna miserable –y
bien que hace, pues no merece retribución alguna-, por ende,
la hago "de onda" porque, la verdad sea dicha, me gano la
vida de otra cosa. En un maratónico y nocturno rally escriturario
que nunca excede las cuatro horas de trabajo (a veces cinco, cuando
estoy muy entusiasmado con mis propias tonterías) y que no conlleva
la consulta de ese degradado (para algunos mejorado) reemplazo de la
Enciclopedia Británica borgeana que es Internet, la hago frente
a mi computadora, unas veces con tres o cuatro mamantes, otras, con
dos o tres libros enfrente para robar a gente que sabe y con ello, hacerles
creer Uds., ¡oh, pobres ilusos!, que quien recomienda en este foro,
sabe. Hechas estas salvedades, si encuentra algún error (a algún
director se le adjudica una película que jamás realizó,
un título está mal escrito debido a la dislexia de este
marmota, etc.), sepa disculpar a este servil amanuense amante del séptimo
arte.
DÍA CANAL HORA DIRECTOR/
PELÍCULA
Juev
6 EUROPA 20,10 C. Chabrol. INSPECTOR LAVARDIN. El mismo
detective bonachón que había aparecido en otras películas
de Chabrol, como en Pollo al vinagre, reaparece en un filme que
lleva su nombre. Esto último tiene su razón de ser. Quizá
porque aquí él sea una suerte de "Dios". "Lavardin
llega al interior de la familia de una antigua novia, acepta ser huésped
de aquellos sobre los que está investigando y se erige enseguida
como el "dios" de una sociedad sin religión (valencia
simbólica del crucifijo quitado de la pared al comienzo y vuelto
a colocar en su sitio cuando la investigación termina), que puede
permitirse continuadamente la manipulación de la realidad".
Vigano, A. Claude Chabrol, Madrid, Cátedra, 1999.
Juev
6 FOX 22 G. Lucas. STAR WARS: EPISODIO I – LA AMENAZA
FANTASMA. Fox pasará la saga de G. Lucas completa, como
se ve desde la precuela en adelante. En ésta (aunque puedo equivocarme
porque yo no sólo vi la saga "de atrás para adelante"
como todos, sino que la vi a veces salpicada de zapping, otras entredormido
en el cine, ergo, no confíe en las tonterías que vengan
de aquí en más), repare en algunas interesantes similitudes
entre "el elegido" y el mismísimo Jesucristo. Sí,
no estoy mamado. Si cree que miento, mírese Rey de reyes
y pase luego a Lucas entreteniéndose con el jueguito de las diferencias.
Va a ver que tengo razón. Además –porque Lucas no sólo
recurre las religiones como fuente e intertexto-, repare en la lucha
entre la República, el Imperio y toda la bola y, con eso, ¿no
me diga que no le hace acordar a los tiempos de Augusto, Cicerón,
Nerón, Calígula y esos macanudos? Ahora bien, si quiere
hacerla completa (como ya se vio Rey de reyes) y desea antes
refrescar algo de historia para no perderse ningún guiño,
le hago una ferviente recomendación: los Anales de Tácito
(y en este caso, una recomendación sobre la recomendación,
consiga este tomo, aunque sea robándoselo a un latinista amigo,
y lea con qué prosa única describe este animalito el incendio
de Roma –Libro XV, pasaje 38-, según se dice, perpetrado por
el mismísimo Nerón para luego llevarse toda la con la
reconstrucción) o algún librote de Plinio el viejo (no
el pendejo). Creo que estas literaturas incluso serán más
entretenidos que las pelis de Lucas. Es más, yo ni en pedo vería
Star Wars si tuviera esos libros en mi mesita de luz. ¡Ya sé!
Gracias que Ud. tiene El código Da Vinci. ¡Ma, sí!.
Mire la película, entonces. Antes que leer esa bazofia, mejor,
Lucas, loco.
Juev
6 SPACE 23,35 Alex de la Iglesia. EL DÍA DE
LA BESTIA. Tanto en el mundo de la plástica como en el del cine
España es una tierra de delirantes adorables, algunos de ellos
geniales. Para nombrar algunos: Picasso, Dalí, Miró, Buñuel,
Berlanga y el sacado Alex. La primer película en la que este
español demuestra que no sólo está lleno de grasa,
como a él le gusta alardear, sino de las ideas más locas.
En este caso, el anticristo (sí, con algo de Nietzsche, ¡cómo
se lo iba a perder!), el Apocalipsis, un curita salvador desopilante,
y como colofón, un final con duelo entre el Bien y el Mal incluido.
Buenísima.
Sab
8 EUROPA 00 (ojo, viernes a medianoche) M. Antonioni. EL DESIERTO
ROJO. Me hago el capanga y empiezo con una afirmación fuerte
que nadie podrá rebatirme (nadie, ¿se cree que un cinéfilo
de esos que se empalagan con Gilles Deleuze, Alain Badiou y Serge Daney
lee estas porquerías que yo escribo?): Antonioni es el Resnais
italiano. Chupate esa mandarina. Se las dejo picando para que la piensen
y la vayan rumiando mientras mañana van al trabajo medio dormidos.
Ahora a la película.
Un
rusito a quien nuestro R. Arlt le robó todo menos el nombre,
en alguna de sus novelas decía que a veces 2 + 2 da 5. Otro rusito,
éste un genio indiscutido del cine que sólo filmó
siete filmes, las siete maravillas, demostraba que 1 + 1 no es 2. Aquí,
como en una película de otro muchachín del Este, Kieslovski,
un niño enseña a su madre (en la del polaco era a su padre)
que 1 + 1 tampoco es 2. El chiquilín, sabio como la mayoría
de los niños, cree que la gente razonable nunca confía
en esas verdades de perogrullo. Y tiene razón. Pero en esta maravilla
de Antonioni no importa mucho la sabiduría infantil ni las refutaciones
a la aritmética sino la locura. Aquí el planteo del pibe
le sirve para advertirle a la vieja que está un poco pirucha.
A su vez, la vieja no se da cuenta de la advertencia de su hijo y termina
loca de atar, incluso más que las de Suar. Como todas las de
Antonioni, todas, imperdible.
Sab
8 TNT 00,45 T. Burton. ED WOOD. Cuando escribió
sobre el camp la Sontag se olvidó de mencionar a esta
rara avis que nos enfrenta a eso de que "de tan malo es
buenísimo". Con Plan nueve del espacio sideral como
película paradigmática, Ed Wood está considerado
como el peor director de la historia del cine. En sus películas
uno se da cuenta (y a él no le importaba, todo lo contrario,
le encantaba que nos demos cuenta) de que todo es artificial, incluso
los actores que son de madera balsa, o mejor dicho, de cartulina (el
cartón es un material muy noble para referirnos a estos alcornoques).
Valga sólo un ejemplo: los actores de Wood se tiran al piso antes
de que le disparen los villanos o los extraterrestres. ¡Bravo maestros!
Pero antes de sacar conclusiones apresuradas, una aclaración.
Según un amigo mío que sabe un toco de cine (no como yo
que soy un sanatero), Dieguito Cousido, esta idea se forjó porque
aquellos que así ubican a este tierno mamarracho, seguro, pero
seguro no habían visto cine argentino (cine previo al "nuevo
cine argentino", claro, aquí no somos viejos retrógrados
como el de ñ, J. Carnevale; si pecamos es por estupidez
pero no por espíritu reaccionario y necedad absoluta como ese
zapato). Mi amigo tiene razón, Palito le pelea palmo a palmo
el infausto galardón. ¡Algún día serás reivindicado
Palito! Desde aquí nuestro voto de confianza (en gran parte porque
sos peronista). No hay dudas, sos el peor porque sumás otros
rubros como el canto y la política. El otro te ganó el
premio nada más que porque es yankee. Bueno, me fui al carajo.
Aquí T. Burton, un freak del cine le hace un homenaje
al freak número uno. Hay que verla y grabarla. Con M.
Landau.
Sab8 CCA 22 P
Jenkins. MONSTER. Un peliculón durísimo con Ch. Theron
–totalmente desconocida- que retrata un caso real: la vida de una prostituta
convertida en asesina serial.
Dom
9 F & A 22 P. Almodóvar. ¡ÁTAME!
Almodóvar suele retratar el costado más descarnado de
las pasiones, ése que nos lleva a tomar actitudes totalmente
irracionales y hasta infantiles. Aquí A. Banderas, su fetiche
de los buenos tiempos, se enamora perdidamente de V. Abril, a quien
rapta para que, cuanto menos por cansancio, le retribuya su amor como
se debe. El que parece que reencontró su rumbo después
de La mala educación dijo sobre este filme: "En ¡Átame!
no hablo de un comportamiento transgresivo sino de un personaje cuyo
problema mental es llegar a la autonomía y a la falta de prejuicios.
El personaje de Antonio Banderas intenta desesperadamente convertirse
en una persona normal, y lo que hace es una imitación de lo que
él piensa que es socialmente un hombre normal. Esa imitación
de la normalidad es algo muy infantil, y el personaje también
lo es. No hay intención en mí de ser transgresor, porque
la transgresión implica un respeto a la ley que yo no tengo.
Del mismo modo que mis películas no son antifranquistas, porque
yo, en mis películas, ni siquiera reconozco la existencia de
Franco. Están hechas como si Franco no hubiera existido".
Pedro Almodóvar, Un cine visceral. Conversaciones con Fréderic
Strauss (nada que ver con los músicos vieneses), Madrid,
Ediciones El País, 1994.
Dom
9 ISAT 22 T. Mike. AUDITION. ¿Vio que hace ya unos
años se pusieron de moda las pelis de terror ponjas? Bueno, si
no vio, vea.
Lun
10 SPACE 00,15 (ojo, domingo medianoche) B. Bertolucci. EL CONFORMISTA.
El maestro Trintignant en este caso encarnando a un corneta de los nazis
que debe matar a quien años atrás fuera su maestro.
Mar
11 SPACE 22 R. Polanski. PERVERSA LUNA DE HIEL. Sus últimos
filmes, La última puerta y El pianista –filmes menores
a comparación de El cuchillo bajo el agua o Repulsión-
parecen desmentir aquella lacónica definición que lo ubica
como "un cineasta de la crueldad". Perversa luna de hiel
es de esas películas que entran en esta definición meridiana
de sus intenciones. El involucrado en los turbios vericuetos del deseo
es el todavía chiquilín H. Grant, aquel que seguiría
por este camino no sólo en el cine (Crash, por ejemplo)
sino también en la vida real. ¿Se acuerdan cuando lo engancharon
in fraganti en su propio auto enfiestado con una negra catinga?
Recomendación
anexa: ¿Vieron que el eterno nene progre Aníbal Ibarra podía
hacer algo más que "dejar hacer" para que sucediera
lo de Cromañón? Bajo su gestión puede destacarse
un hecho: el canal Ciudad Abierta. O mejor dicho, un programa transmitido
por dicho canal: La caldera. ¡Bueno, che, no es fácil
ser Jefe de gobierno, algo es algo!
Desde
aquí recomiendo el programa de entrevistas de María Pía
López en el que gozamos de aproximadamente una hora (casi no
tiene cortes) de agudas reflexiones sobre la cultura, la teoría
política, la literatura y la historia nacional. Hace años
que no se veían entrevistas como estas. Ya desfilaron Héctor
Schmucler, la china Ludmer, don David Viñas, Ernesto Laclau y
Beatriz Sarlo. Va por todos los martes a las 22 hs., con repetición
los domingos a las 18 hs. Imperdible (ojo, imperdible cuando el entrevistado
está a la altura, claro, la última vez no podía
creer que Oscar Terán era el mismo que en la pantalla no podía
articular uno, al menos un pensamiento; bueno, ¡puede fallar!, decía
Tu Sam). Eso sí, largue el pochoclo y despabílese porque
en estas charlas lo van a zarandear de Sarmiento a Hegel, de Heidegger
a Toni Negri, de Borges a Arlt, y así siguiendo.
Mar
11 ISAT 23 L. Von Trier. LOS IDIOTAS. Para muchos
(no es mi caso) esta película marcó un bajón en
la producción del director de Contra viento y marea, Bailarina
en la oscuridad y Dogville. Aquí un grupo de jóvenes
se hace pasar por enfermos mentales y terminan revelando muchas miserias
de las que somos capaces.
Mie
12 RETRO 22 B. De Palma. BLUE MANHATTAN. Con Doble
de cuerpo, Vestida para matar, Carri, Blow out y Carlito´s way
como ejemplos, ¿hace falta volver a reivindicar a B. De Palma? Parece
que sí porque en los States no me lo quieren al muchacho. Le
pasa lo mismo que a W. Allen. En Europa le dan besos en la boca, mientras
que en las tierras de los paladines de la democracia lo escupen como
a un negro de New Orleans. Esta peli es de la época de Hi,
Mom!, otro filme que si no vio debe ver. Con R. De Niro.
Jue
13 FOX 22 G. Lucas. STAR WARS: EPISODIO II – EL
ATAQUE DE LOS CLONES. Para seguir grabando la saga o para seguir leyendo
a Tácito y Plinio con Lucas de fondo. Si terminó los libros
que recomendamos en la semana, agregue ahora los Nueve libros de
la historia de Herodoto y las Vidas paralelas de Plutarco
para estar en tema cuando se decida ver las películas.
Sab
15 ISAT 22 R. Linklater. ANTES DEL AMANECER. No
hace mucho se estrenó la continuación de esta peli (ojo,
el apócope muestra que a la película "le falta cocción",
no está terminada): Antes del anochecer. Como debíamos
haber hecho antes, conozcamos la primera de esta dupla. Aquí
una joven y un joven se conocen en el tren, pasean por Viena y hablan
de amor. ¿Suena a embole? No se queje, viejo. Pruebe con la película
de Linklater porque esta noche no hay un joraca para ver.
Dom
16 TNT 22 R. Linklater. ANTES DEL AMANECER. Si no
la vio ayer, véala hoy. Si no la quiso ver ayer, de puro prejuicioso
(como yo que aún no la he visto), ni en pedo la vea hoy.
Dom
16 UNC 22 J. Woo. MISIÓN IMPOSIBLE 2. No será
la 1 que dirige nuestro amado B. De Palma, pero está bien. Sobre
todo por esos pases de baile entre balazo y balazo, entre piña
y piña que inventa este orientalito especialista en coreografías
de películas de acción. Como verá este mes viene
"para atrás". Ya no encuentro más excusas para
recomendar mamarrachos. En cualquier momentos se me acaba el repertorio.
Ya le estoy avisando.
Lun
17 ISAT 22 P. T. Anderson. MAGNOLIA. Película
coral (aunque esta denominación tenga delirios de grandeza, sólo
refiere al simplote arte de cruzar historias, no más que eso)
totalmente recomendable con T. Cruise y J. Moore.
Lun
17 CCA 22 M. Gibson. LA PASIÓN DE CRISTO.
¿Mel Gibson director? ¡Vade retro! Pero, paremos. Si este mes,
a título meramente informativo, lo mandé a ver Rey
de reyes no veo por qué no puedo recomendar este eficaz producto
de esta fiebre de museo histórico que cunde en la industria de
Hollywood y en las cadenas televisivas yankees (Hallmark está
llena de "películas históricas" y este mes HBO
estrena la miniserie Roma).
Mar
18 DNY 00:00 (ojo, lunes a medianoche) T. Burton. EL EXTRAÑO
MUNDO DE JACK. Llamado Nightmare before Christmas, esta es la
oscura y bellísima (como todas sus obras menos la impresentable
El planeta de los simios) película de animación
de Burton en la que rinde homenaje a la Navidad y Halloween, momentos
que, según sus propias palabras, siempre recordó con cariño.
Mar
18 CIUDAD ABIERTA 22 María Pía López.
LA CALDERA. Esta es una recomendación infiltrada porque no se
trata de una película, pero no la puedo dejar pasar.
¿Vieron
que el eterno nene progre Aníbal Ibarra podía hacer algo
más que "dejar hacer" para que sucediera lo de Cromañón?
Bajo su gestión puede destacarse un hecho: el canal Ciudad Abierta.
O mejor dicho, un programa transmitido por dicho canal: La caldera.
¡Bueno, che, no es fácil ser Jefe de gobierno, algo es algo!
Desde
aquí recomiendo el programa de entrevistas de María Pía
López en el que gozamos de aproximadamente una hora (casi no
tiene cortes) de agudas reflexiones sobre la cultura, la teoría
política, la literatura y la historia nacional. Hace años
que no se veían entrevistas como estas. Ya desfilaron Héctor
Schmucler, la china Ludmer, don David Viñas, Ernesto Laclau y
Beatriz Sarlo. Va por todos los martes a las 22 hs., con repetición
los domingos a las 18 hs. Imperdible (ojo, imperdible cuando el entrevistado
está a la altura, claro; la última vez no podía
creer que Oscar Terán era el mismo que en la pantalla no podía
articular uno, al menos un pensamiento; bueno, ¡puede fallar!, decía
Tu Sam). Eso sí, largue el pochoclo y despabílese porque
en estas charlas lo van a zarandear de Sarmiento a Hegel, de Heidegger
a Toni Negri, de Borges a Arlt, y así siguiendo.
Mar
18 VOLVER 23,40 L. Stantic. UN MURO DE SILENCIO. Filme
sobre la última dictadura de una de las productoras más
importantes del nuevo cine argentino.
Mie
19 VOLVER 23 A. Aristarain. LA PARTE DEL LEÓN.
Recomendación a ciegas, movida sólo por la incorporación
de esta película en la lista de un amigo (Pablo Saracino, un
medievalista amante de la zarpada Pink Flamingo ¿? ¡No si el
Mío Cid, El libro del buen amor y la Celestina a
algunos tipos les pega fuerte!) de 100 mejores filmes de la historia
del cine. Del director de Un lugar en el mundo, Lugares comunes
y esa joyita que fue Tiempo de revancha.
Juev
20 F & A 22 D. Lynch. TERCIOPELO AZUL. ¿Se acuerda
que decíamos que a veces 1 + 1 no es 2? Bueno, en el mundo-Lynch
1 + 1 da 3,14re94877, a veces 2,537xxxx, y otras 4857’2,k. ¿Se entiende?
Ya desde Erasehead o Twin Peacks, Lynch marcó a
fuego el cine con una impronta personal e inclasificable. A pesar de
tener un mundo onírico afín al surrealismo, su cine es
distinto a todo. Terciopelo azul es uno de sus clásicos.
Hay que verla. Si la ve, vislumbrará cuánto da 1 + 1 en
el mundo-Lynch.
Juev
20 FOX 22 G. Lucas. STAR WARS: EPISODIO IV – LA GUERRA
DE LAS GALAXIAS. En el mes de lectura junto al tío Lucas, ahora
agregue a los Tácitos sujetos, a los Herodotos y Plutarcos, la
Biblia. Ya tiene para entretenerse. Va a ver que si después
ve la peli le va a encontrar otras lecturas.(¿?) En algún pasaje
de esta agenda le avisé que me iba a quedar sin repertorio para
recomendar películas.
Vie
21 A & E 22 T. Guillam. DOCE MONOS. Distópica
como tantas películas de ciencia ficción, aquí
B. Willis, cooptado por las fuerzas dominantes de un futuro de una humanidad
devastada, debe volver al pasado para desbaratar una célula rebelde.
Excelente trabajo de B. Pitt encarnando a un loco que, como suele suceder
con los dementes en el cine, dice toda la verdad.
Sab
22 TFZ 22 R. Polanski. EL BEBÉ DE ROSMARY.
M. Farrow está paranóica pensando que hay un complot diabólico
para matar al bebé que está a punto de nacer. Ni el mismísimo
J. Cassavetes puede frenar los divagues de esta flacucha devenida panzuda.
A pesar de que es celebrada por todos los críticos, no creo que
se cuente entre lo mejor de Polanski. Es sábado, de modo que
no tiene excusa, puede correrse al video y alquilar El cuchillo bajo
el agua, El inquilino o Repulsión. Verá que
hay años luz entre estas tres y este bebito de morondanga.
Dom
23 VOLVER 22 J. L. Marqués. FUCKLAND. ¡Pobre Lars
Von Trier! Se dijo que esta película era "el dogma 95 a
la argentina". Nada de eso. Es un mamarracho "en directo"
en el que vemos cómo un argentino entra en las Malvinas de incógnito
con el fin de dejar embarazada a una kelper y vengar la afrenta inglesa.
Impresentable.
Lun
24 ISAT 21,10 R. Linklater ANTES DEL AMANECER.
No hace mucho se estrenó la continuación de esta peli
(ojo, el apócope muestra que a la película "le falta
cocción", no está terminada): Antes del anochecer.
Como debíamos haber hecho antes, conozcamos la primera de esta
dupla. Aquí una joven y un joven se conocen en el tren, pasean
por Viena y hablan de amor. ¿Suena a embole? Así parece.
Lun
24 SPACE 22 P. T. Anderson. MAGNOLIA. Película
coral (aunque esta denominación tenga delirios de grandeza, sólo
refiere al simplote arte de cruzar historias, no más que eso)
totalmente recomendable con T. Cruise y J. Moore.
Mar
25 TFZ 22 R. Polanski. EL BEBÉ DE ROSMARY.
Recomendación anexa: ¿Vieron que el eterno nene progre
Aníbal Ibarra podía hacer algo más que "dejar
hacer" para que sucediera lo de Cromañón? Bajo su
gestión puede destacarse un hecho: el canal Ciudad Abierta. O
mejor dicho, un programa transmitido por dicho canal: La caldera.
¡Bueno, che, no es fácil ser Jefe de gobierno, algo es algo!
Desde
aquí recomiendo el programa de entrevistas de María Pía
López en el que gozamos de aproximadamente una hora (casi no
tiene cortes) de agudas reflexiones sobre la cultura, la teoría
política, la literatura y la historia nacional. Hace años
que no se veían entrevistas como estas. Ya desfilaron Héctor
Schmucler, la china Ludmer, don David Viñas, Ernesto Laclau y
Beatriz Sarlo. Va por todos los martes a las 22 hs., con repetición
los domingos a las 18 hs. Imperdible (ojo, imperdible cuando el entrevistado
está a la altura, claro, la última vez no podía
creer que Oscar Terán era el mismo que en la pantalla no podía
articular uno, al menos un pensamiento; bueno, ¡puede fallar!, decía
Tu Sam). Eso sí, largue el pochoclo y despabílese porque
en estas charlas lo van a zarandear de Sarmiento a Hegel, de Heidegger
a Toni Negri, de Borges a Arlt, y así siguiendo.
Mie
26 EUROPA 22 P. P. Pasolini. MEDEA. Según mi
amigo medievalista Pablo Saracino, lo mejor de esta película
está en el retrato de los sangrientos ritos de fecundidad que
filma Pier Paolo. A mi modo de ver, no hay mayor embole que ver estos
pasajes "documentales" en los que el tannetti quiere recuperar
una visión del mundo perdida hoy día. Yo le retrucaba
(y ahora lo hago desde esta impunidad virtual) que si queremos recuperar
el mundo mítico, mejor sentarnos a leer a Ovidio, Sófocles,
Esquilo, Eurípides, Píndaro o nuestros contemporáneos
M. Eliade, Levi-Bruhl, Levi-Strauss, y sobre todo Frazer, el de La
rama dorada. Si queremos ver al mejor Pasolini abordar una temática
afín, deberíamos volver a ver Apuntes para una Orestíada
africana, para mí, su mejor película junto con Pajaritos
y pajarracos. Pero antes de borrar de un plumazo esta Medea,
entendamos cuáles eran las intenciones de este genial polígrafo
cineasta. Para ello, refrito y aggiorno un texto que escribí
hace un tiempo.
Pasolini
se refirió a esta obra como una "película problema",
definiéndola con palabras cercanas a lo que sería una
película de tesis. Medea será, en su opinión,
una película que se propone indagar sobre un problema: la pérdida
del mundo mítico, del mundo arcaico ante la secularización
del mundo moderno. Pasolini aclara: "Medea es la confrontación
del universo arcaico, hierático, clerical, y del mundo de Jasón,
mundo por el contrario, racional y pragmático. Jasón es
el héroe actual que no solamente ha perdido el sentido metafísico,
sino que ni siquiera se plantea problemas de este tipo. Es el "técnico"
abúlico, cuya investigación está dirigida únicamente
al éxito [...] todo el drama está basado en esa oposición
de dos "culturas", en la irreductibilidad de dos civilizaciones
entre sí". J. Duflot. Conversaciones con P. P. Pasolini,
Barcelona, Ed. Anagrama, Pág. 130.
El
poeta, cineasta, escritor y embambinador de muchachines se valdrá
de un mitologema clásico –el mitologema de Jasón y los
argonautas- con el fin de reflexionar sobre la relación entre
lo sagrado y lo profano. Como fuentes para su "película
problema" Pasolini recurrió a historiadores, antropólogos,
filósofos, etnólogos y mitógrafos, y en menor medida
recurre a un autor literario. La película de Pasolini no es una
transposición del mito a secas. Aquí el drama de Medea
es en cierta medida lateral. Es una excusa para explorar, por un lado,
las diferencias entre dos estadios culturales, y por otro, las pérdidas
irreversibles en relación en un mundo desacralizado. Aquí
el drama de Medea no es central como sí lo es en Así
es la vida (1999) de A. Ripstein y en Medea (1989) de Lars
Von Trier.
El
director de Salo se ha encargado de aclarar que la referencia
a Eurípides es meramente una cita. Para Medea, tanto como
para Edipo, Pasolini actuó con mayor libertad en el uso
de las fuentes en relación a como había trabajado con
la fuente de El evangelio según San Mateo. Allí
partía de la idea de fidelidad al texto sin añadir nada.
El autor de La mejor juventud hizo explícito que
antes que en Eurípides su film "está fundamentado
sobre el libro de historia de las religiones", específicamente
se refiere a Tratado de la historia de las religiones, de Mircea
Eliade. De la Medea de Eurípides sólo conserva
el argumento (con gran cantidad de agregados, ya que Pasolini traduce
en imágenes primeramente los antecedentes de la tragedia y luego
la tragedia misma) y algunos diálogos. El autor de Historias
de la ciudad de Dios (el mejor libro de narrativa suyo, lejos) afirma:
"en cuanto a la obra de Eurípides, me he limitado simplemente
a unas cuantas citas. Curiosamente, esta obra está basada en
un fundamento "teórico" de la historia de las religiones:
M. Eliade, Frazer, Levi-Bruhl, obras de etnología y antropología
modernas". Íbid. Pág. 130.
Mie
26 ISAT 23,05 U. Rosell. BONANZA. Junto con Balnearios
de Llinás, Los rubios de A. Carri y Yo no sé
qué me han hecho tus ojos de S. Wolf, Bonanza integra
esa rara mezcla de documental y ficción que con maestría
en todos estos casos se viene imponiendo en el nuevo cine argentino.
En este caso conocemos la vida de ese personaje único que es
Bonanza. Entre otras cosas, una película ética y sobre
la ética. Una joya del nuevo cine argentino. Para grabar.
Juev
27 ISAT 20,30 W. Karel. EL MUNDO SEGÚN BUSH.
Acicateados por el gordo More, ahora queremos ver más sobre las
mentiras de aquel que no le tiembla la mano para destruir pueblos enteros
y civilizaciones milenarias sólo para conseguir su loable objetivo:
exterminar las tiranías de la faz de la tierra. Un documental
sobre el capo de el Imperio.
Juev
27 FOX 22 G. Lucas. STAR WARS: EPISODIO V – EL IMPERIO
CONTRAATACA. Si estaba leyendo a la luz de los rayos láser que
proliferan en esta saga, siga. Si se enganchó con las pelis de
Lucas, siga. Si no se enganchó con nada, siga de largo, no va
a entender un soto.
Juev
27 ISAT 22,10 J. Soler. TÍO SADDAM. Documental
para ver a la par del precedente en esta emisora y sacar algunas conclusiones
de cómo va el mundo.
Vie
28 TFZ 22 B. Luhrmann. MOLIN ROUGE. Si Ud.
no sabe qué es el cine posmoderno, vea este filme de aquel director
que en su versión de Romeo y Julieta metió
el video clip, el western y la publicidad, respetando a rajatabla
el texto del gran William. En este caso la cocktelera incluye a T. Loutrec
y la bohemia del barrio latino (en el mismísimo puterío,
ahí nomás, al lado de Sacre Cour), la novela decimonónica,
Madonna, The Police. Bueno, che. Así son los posmo. Les gusta
la mixtura, el pastiche sublime en el que "todo tiene que ver con
todo", en una palabra, el mamarracho. Pero lo pero es que ese mamarracho
a este turro le sale bien.
Vie
28 A & E 22 A.G. Iñárritu. AMORES
PERROS. Con la misma dosis de rigor narrativo e impronta documentalizante
de otras obras del cine latinoamericano contemporáneo, este filme
vertiginoso cruza tres historias en un choque automovilístico.
La primera de ellas, la mejor, tiene una potencia pocas veces vista
(comentario machista: las chicas no deberían perderse a Gael
García Bernal, de soberbia actuación, por cierto). La
segunda, una nimiedad absoluta. La tercera, propia de un señor
reaccionario, como lo es don Inárritu -ex-militante del PRI-,
no es azaroso que hoy esté filmando en Hollywood.
Sab
29 TFZ 22 M. Scorsese. TORO SALVAJE. Junto con Taxi
driver quizá la mejor película de Scorsese. Con R.
De Niro.
Comentario
al margen (del mundo). Mientras escribo esta columna escucho al inefable
Chiche Gelblum en su programa de radio. No puedo contenerme. Debo reivindicar
al gran Chiche. Muchos creen que es un pelotudo. Pero no. Están
equivocados. ¿Saben a quién citó recién mientras
que, en una conversación de una altura que me excede, hablaba
con sus colaboradoras de erotismo? ¡A Bataille! Sí, al de Las
lágrimas de eros, El azul del cielo, La felicidad, el erotismo
y la literatura, etc. ¿Y saben a quién destacó la
semana pasada en ese mismo programucho? ¡A Rodolfo Walsh y Operación
masacre! Y no para desacreditarlo, ¡eh! Ante esto casi me caigo
de espaldas como Condorito (entre paréntesis, ¡qué
grasa era Condorito!, hago aquí mi mea culpa no
sólo por haberlo leído sino por recordarlo en estas páginas).
Una más, ¿saben de quién leyó un poema hace unos
días? De J. L. Borges, ni más ni menos. Por último,
para no cansarlos más (ya fue suficiente), ¿saben que en esa
radio de neocatolicismo y neonacionalismo neofascista él dice
que es ateo y que Dios es un invento? Pero ojo, no todo es pedagogía,
diletantismo y provocación, la Cajita-feliz-Chiche siempre viene
con pelotudeces incluidas. Él siempre tiene que ser Chiche. Hoy
lo escuché junto a una suerte de mezcla de Toni Camo y manosanta
radial que curaba por el éter. ¡Grande Chiche, no te mueras nunca!
Desde aquí, un foro progre y peronista (nada de kirchnerista,
ojo), te saludamos aunque estés en ese antro que es Radio
10. En contra de los Majules, Morales Solaes y Bonelis, votamos
por Chiche (y de paso también por Chiche Duhalde).
Dom
30 ISAT 22 S. Soderbergh. TRAFFIC. Excelente y políticamente
incorrecto retrato del mundo de corrupción, muerte y adicciones
que involucra tanto a los santos nenes del College como a las
cúpulas dirigentes de los States.
Lun
31 TNT 00:30 (ojo, domingo a la medianoche) N. Moretti.
LA HABITACIÓN DEL HIJO. Curso acelerado para Campanella, nuestro
inefable director de El hijo de la novia y Luna de Avellaneda,
en el que descubrirá (descubriremos con él) cómo
filmar un tema durísimo sin golpes bajos. Es una maravilla. ¿Cómo
se filma la muerte de un hijo sin recurrir a lamentos lacrimógenos?
N. Moretti, sin antecedentes en este rubro, lo logra con maestría.
La película menos Moretti que filmó nunca, y para mí,
la mejor de este tano adorable de quien siempre recuerdo una escena
que poco tiene que ve con la gravedad de este filme. En uno de sus apuntes
autobiográficos (sobre todo, eso son sus películas) lo
vemos a este comunista irredento putear a Berlusconi frente al televisor
y clamar a D´alema, el dirigente de izquierda, para que reaccione frente
al capo mafioso de la derecha. Una escena memorable.
Lun
31 UNC 22 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN
CABEZA. Luego del mamarracho El planeta de los simios, vuelve
ese estilo gótico con el que Burton se ganó un lugar en
el mundo del buen cine. Aquí el "burtoneano" J. Deep
–con un personaje muy en la línea de aquel que protagonizó
Dead man de J. Jarmuch- encarna a un adalid de la ilustración
que se enfrenta a poderes desconocidos.
Hernán
Sassi
Dirección y diseño: Juan Diego
Incardona
