Este
foro no pasa de una exaltada y arbitraria –pero no por
ello menos honesta- recomendación de algunas películas
tanto para involuntarios insomnes, como para quienes buscan en la pantalla
chica el preludio del sopor y la somnolencia del imaginario onírico
en el que nos adentramos cada noche.
Desafiando
las ínfulas del título de esta columna (mendaz como pocos)
y sus vanos fastos, aquí se encontrarán recomendaciones
que irán de lo camp o kitsch (la coca Sarli
es una habitué por ejemplo, pero también algún
día aparecerán Ed Wood y Jorge Polaco) o la patriotera
y oportunista reivindicación del nuevo cine nacional, a las altas
cumbres de maestros de la talla de I. Bergman, A. Tarkovski u O. Wells,
pasando por los clásicos del tiempo en el que Hollywood hacía
que el latiguillo “industria de los sueños” fuera
algo más que una torpe etiqueta, sin olvidar algo que podríamos
llamar (como en el campo de la música algunos denominan world
music) world movies, que incluiría a cineastas
como Kiarostami (este mes se proyecta su maravillosa El sabor de
la cereza), Tsai Ming Liang o K. Kurosawa.
Dichas
recomendaciones están dedicadas a aquellos que hacen justicia
colgándose del cable (y por ende, no tienen cómo saber
qué demonios se ofrece cuando se sientan frente a la tele), a
quienes, pagando las excesivas tarifas, se niegan a abonar unos pesos
extras por la impresentable revista que se les entrega, y por último,
a aquellos que, teniendo ese pasquín en sus manos -pero perteneciendo
a esa vasta fauna de televidentes forjados a golpe de imbecilidad del
peor cine de Hollywood (me refiero a quienes les resulta igual La
dolce vita que la última de Matt Damon, o lo que es peor,
la última de Mel Gibson, quien se cree director)-, de vez en
cuando perciben que deberían ver algo “como la gente”.
Advertencia
para el lector: trate de desconfiar de TODO lo que se recomienda en
este foro. El ánimo de quien escribe, el sueño, la fiaca,
la poca oferta de filmes “de culto”; pueden llevarlo a recomendarle
tanto bodrios absolutos (¿acaso los diarios no venden “carne
podrida” cuando no hay noticias?), como a pasar por alto grandes
perlas. Junto a obras de A. Hitchcock, F. Truffaut o S. Kubrik pueden
aparecer películas tales como Y tu mamá también
o El faro, filmes impresentables para cualquier cinéfilo
digno de tal nombre. Por lo dicho, no sea ingenuo y sospeche de esta
democrática lista.
No
son pocas las noches en las que, presos la abulia o el cansancio, corremos
al televisor con el ánimo de encontrar “algo” que
nos libere de ese estado autista en el que nos deja el día despiadado
(y reconozcámoslo, lo hacemos porque no tenemos a “alguien”
que nos “rescate” y no nos queda otra, de lo contrario ¿qué
mierda estamos haciendo frente a la tele si tuviéramos a nuestro
lado un cuerpo escultural que incita nuestros más bajos instintos,
o mejor aún, si tuviésemos una fortuna incalculable y
todo el tiempo para derrocharla? Los que lo tienen, les aseguro, no
miran películas de Bergman o de Fellini, sino pregúntenle
a Pancho Dotto o al Sr. Constantini; en este sentido uno tiene que sentirse
feliz por ser pobre pero culto, che); decía que prendemos el
televisor un poco desesperados, leemos esta dichosa columna para orientarnos
entre la maraña de imbecilidad televisiva y, descorazonados,
nos encontramos con que los programadores de turno del cable decidieron
proyectar cualquier cosa menos lo anunciado. Por ello (y atajándose
de imprecaciones injustificadas) la casa no se responsabiliza por los
cambios en la programación de estos imberbes. En relación
con estos inconvenientes –y ante cualquier reclamo- antes de maldecir
a este pobre cristiano que escribe, mejor robe la revista de su vecino
(o tírele unos mangos al portero para que se la deje primero
a usted antes que al inmundo de al lado), apunte los números
de teléfono correspondiente y rájele una puteada al Sr.
Retro, Sr. Isat y toda esa yunta. Eso sí, no llame al Sr. Europa
Europa porque es un amigo de la casa que pasa cosas buenas (aunque ¡cómo
repite películas este pibe! Y eso que le digo “comprá
pelis, comprá pelis para renovar la pantalla” y no me hace
caso el muy amarrete) y, casi siempre, está sobrio a la hora
de cambiar de cinta.
En
el mes de marzo se destaca, por sobre todas las cosas, el ciclo de Film
& Arts sobre Hitchcock (todos los lunes a las 22hs) e importantes
repeticiones de meses anteriores como son los filmes de B. de Palma,
A. Ripstein (apunte día y horario de Así es la vida,
una maravilla) y D. Aronofsky (trate de no perderse Requiem por
un sueño).
DÍA
CANAL HORA DIRECTOR/ PELÍCULA
Empezamos
mal. Ya se perdió un peliculón de F. Truffaut como es
El último subte (no se preocupe, se repite el martes
22). No me eche la culpa. La revista llega siempre tarde –el primero,
el segundo o el tercer día de cada mes–, por eso no puedo
comenzar las recomendaciones cuando se debe, desde el primer día.
Jue 3 TV5 20,25 C. Chabrol. EL BELLO SERGIO. Primer
filme de Chabrol –y que, como toda ópera prima, el mismo
realizador no la tenía entre sus preferidas (“es insoportable,
pero al menos ha servido para algo: me ha descristianizado por completo”,
dijo)- que, junto con los cortometrajes Les mistons de F. Truffaut,
Tous les garcons s´appelent Patrick de J-L Godard y Le
coup du berger de J. Rivette, también rodados entre el ´57
y ´58, abren lo que se conoció como Nouvelle Vague. Eso
sí, roguemos que TV5 se digne a incluir los subtítulos
(o mejor dicho, se digne a cumplir con su promocionado “de jueves
a domingo películas en francés con subtítulo).
Vie
4 RETRO 22 B. de Palma. VESTIDA PARA MATAR. El director de
Carrie, esta vez haciendo algo serio. En este estupendo thriller
psicológico con M. Cain y A. Dickinson, homenajea con maestría
a su mentor A. Hitchcock. (Bien podría decirse que las mejores
películas de De Palma no son más que una nota al pie del
maestro inglés. ¿Eso es un demérito? En absoluto.
¿Qué sería de Saer sin Proust, de Guimaraes sin
Joyce o de Borges sin Chesterton o Stevenson? La cadena de precursores
o influencias es inexcusable, y esto no quita brillo a los hijos dilectos,
en algunos casos, lo realza. ¿Acaso no leemos mejor a Joyce gracias
a Guimaraes y a Chesterton gracias a Borges?)
Sab
5 ISAT 22 D. Aronofsky. REQUIEM PARA UN SUEÑO. Segundo
y excelente filme del director de Pi. Con una multiplicidad
de recursos envidiable que incluye el montaje paralelo, las escenas
oníricas y el montaje vertiginoso de imágenes (y que con
su repetición no es redundante, como ocurría, por ejemplo,
con Corre Lola corre), en ella asistimos a la destrucción
de una madre y su hijo a causa de dos tipos de drogas bien distintos
pero igualmente letales. Aronofsky, retratando el descenso a los infiernos
de un joven por el submundo de la droga, lleva a cabo una crítica
feroz a yankilandia en donde la búsqueda del éxito y la
figura perfecta es un narcótico no menos dramático que
la cocaína o los ácidos.
Sab
5 EUROPA 23,40 J. Moreau. LA ADOLESCENTE. Cuando los críticos
se ponen detrás de cámaras pueden realizar grandes obras.
Bastará la Nouvelle Vauge como ejemplo, y en nuestro mundillo
vernáculo, Sábado de J. Villegas. Ahora bien,
cuando lo hacen los actores, las cosas parecen más difíciles.
Con la excepción del gordo O. Wells y del gran W. Allen, no son
muchos los ejemplos de “pasajes dignos” por la silla playera
del director. ¿Es necesario que, por nuestros lares, recuerde
las películas en las que Víctor Laplace “quiere
jugar a” ser director? (Disculpe don Víctor, en esta revista
peronista todavía recordamos su caracterización del general
en el filme de Desanzo, estremecedora por cierto, pero lo que hace como
director, debemos decirlo, es un mamarracho.) Es más, para salvar
a los actores, podríamos decir que ellos, encariñados
con esa vocación que abrazaron desde niños, lo que hacen
cuando deciden ser directores es seguir actuando, en este caso, haciendo
el papel de “realizador cinematográfico”. Aquí
la mítica J. Moreau (ya sea “actuando de” o ejerciendo
el oficio con justeza) dirige al mito mayor de las actrices francesas
S. Signoret.
Sab
5 SPACE 23,50 A. Bo. INSACIABLE. Aunque este lascivo título
así lo sugiera, ésta no es ni una película erótica
ni una porno. (Entre paréntesis ¿qué hace el Dr.
Blumberg que no manda presos a todos los irresponsables que permiten
que el cable nocturno del fin de semana se haya convertido en este festival
hard-core revestido bajo el artero ropaje de “cine erótico”?
Arremeta contra ellos Dr. Acá tendrá un aliado. Ahora
bien, en estos meses en los que Ud. conserva tan buena prensa, aprovechémosla
y creemos algún canal codificado. Eso sí, con fines benéficos.
Todo lo recaudado irá para la fundación que Ud. preside.)
Esta película no es ni una cosa ni la otra, es esa “cosa
indefinible” llamada coca Sarli, un género único
(en USA no se consigue).
Dom
6 EUROPA 22 M. Monicelli. CASANOVA ´70. Con el gran M.
Mastroianni.
Dom
6 FilmeZone 22 A. Ripstein. LA PERDICIÓN DE LOS HOMBRES.
Un gran filme del director de El coronel no tiene quién le
escriba, Profundo carmesí, La mujer del puerto
y Principio y fin. Hay dos soberbias escenas que ameritan
esquivar al sueño por un rato: promediando la película
hay una escena memorable en la cual un locutor de la radio, mientras
hace anuncios publicitarios de toda índole, le habla al mismísimo
asesino, y no muy lejos de ella hay otra en la cual la mujer del desgraciado
que pasó a mejor vida se dirige a su marido muerto con furia,
pasión y melancolía. Aguante los primeros minutos (empieza
lento, parece que no nada pasa) que después viene lo mejor.
Dom
6 ISA 22 A. Ferrara. OCULTO EN LA MEMORIA. D. Hopper en otro
filme de este inclasificable director.
Lun
7 F & A 22 A. Hitchcock. LA SOMBRA DE UNA DUDA. Antes de
seguir con mi pertinaz costumbre de decir estupideces sobre los filmes,
en este caso mejor extraigo un diálogo sobre este filme del libro
de El cine según Hitchcock de F. Truffau, dos tipos
que, si no sabían, pues nos hicieron creer que sabían
(que es lo importante ¿no?).
“F. Truffaut: Shadow of a doubt es con Psycho,
una de sus raras películas en la que el personaje principal es
el malo y el público simpatiza mucho con él, probablemente
porque no se le ve nunca asesinando a las viudas. A. Hitchcock: probablemente,
y además es un asesino idealista. Forma parte de esos asesinos
que sienten en ellos una misión de destrucción. Puede
que las viudas mereciesen lo que les ocurría, pero no era asunto
suyo hacerlo. En la película se plantea un juicio moral,
¿verdad?, ya que Cotten es destruido al final, aunque sea accidentalmente
por su sobrina. Eso equivale a decir que no todos los malos son negros
ni todos los héroes son blancos. Hay grises en todas partes.”
(el subrayado es mío). Mejor no preguntemos qué quiso
decir el maestro con estas últimas palabras. A ver si la embarra.
No aclares que oscurece Alfred. Seamos piadosos y recordemos a los poetas
por sus mejores versos, no por los peores.
Lun
7 VOLVER 22 Palito Ortega. ¡QUÉ LINDA ES LA VIDA!
Tres potencias se saludan: Luis Sandrini y Niní Marshall bajo
la implacable mirada de Palito Ortega. Una obra maestra (del terror)
para reírse de continuo una hora seguida. Por suerte uno de los
hijos del que fuera alguna vez gobernador de Tucumán, remontó
el peso vergonzante de la labor paterna e hizo algo digno en el cine:
Caja negra, ganadora de un premio en uno de los Festivales
de Mar del Plata.
Mar
8 EUROPA 22 A. Resnais. MELO. Por su profundidad y cinismo,
por sus giros imprevistos y por esa clara visión de adelantarse
a “lo que está por venir” en el campo del cine (y
también en materia histórica, La chinoise preve
el ´68 francés), suele pensarse a J-L Godard como el símil
de Picasso en materia cinematográfica. Con una versatilidad no
menor al genio realizador de Vivir su vida (que, es, qué
duda cabe, el Picasso del cine), Resnais en cada filme da vuelta el
cine como un guante. Recordemos, ha hecho maravillas como Noche
y niebla, Hace un año en Marienbad, Hiroshima, mon amour; La
vida es una novela, El amor a la muerte, hasta la reciente Conozco
la canción; todas películas únicas que dan
un giro de 180 grados con respecto a la precedente.
En este caso la protagonista es Fanny Ardant, esa veterana que, según
pasan los años, cada día está mejor.
Mar
8 ISAT 23 Jeong-Hyang Lee. CAMINO A CASA. Hace ya unos años
que la cinematografía surcoreana –junto con la argentina-
ha desplazado a la iraní como niña mimada de los festivales
internacionales. Este filme, estrenado en nuestro país el año
pasado, puede servirnos de muestra de este auge del cine surcoreano.
Lee aquí cuenta la historia de un niño de ciudad malcriado
(en la ciudad o por ella) que deberá pasar
en el campo una temporada con su abuela.
Mie
9 UNC 22 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA. Luego
del mamarracho El planeta de los simios, vuelve ese estilo
gótico con el que Burton se ganó un lugar en el mundo
del buen cine. Aquí el “burtoneano” J. Deep –con
un personaje muy en la línea de aquel que protagonizó
Dead man de J. Jarmuch- encarna a un adalid de la ilustración
que se enfrenta a poderes desconocidos.
Vie
11 SPACE 22 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA.
Vie
11 CCA 23,35 P. Almodóvar. CARNE TRÉMULA. Tironeada
de las mechas y arrastrada a la cueva por el hombre prehistórico,
raptada por algún guerrero y fuente de cruentas batallas o inefable
musa de innumerables artistas, la mujer, desde tiempo inmemorial, es,
fue y será la que hace rodar al mundo; pero a su vez –tal
es su poder- también es la que puede destruirlo. En el caso de
esta excelente película de Alomodóvar, una mujer obsesionará
y marcará el destino de dos hombres. Este filme (su última
gran obra, ya que a ésta le siguieron la anodina Todo sobre
mi madre y la melosa Hable con ella) sitúa, en
versión de melodrama pasional y en la España contemporánea,
la mítica pugna de dos hombres por el amor de una mujer, aquella
que desde la Ilíada se reedita incansablemente. Elena
(la bellísima Francesca Neri, quien lleva el nombre de “Helena”
para que quede claro el intertexto), como en la célebre obra
homérica, es “raptada” por Paris (caracterizado,
como se quiera, tanto por Javier Bardem –quien, entre paréntesis,
interpreta a un inválido, ergo, sin saberlo ya se estaba preparando
para su papel en Mar Adentro de Amenábar-, como por
un tercer actor, desconocido para nosotros) y, tras ello, se desencadena
la enfermiza disputa entre dos hombres. Con Carne trémula,
Almodóvar vuelve a estar a la altura de Matador, su
mejor filme.
Vie
11 EUROPA 23,45 P. Greenaway. ESCRITO EN EL CUERPO. Me puse
serio. Tómese este comentario como una invectiva contra cierto
cine contemporáneo. O mejor dicho, como una diatriba contra esa
“visión video clip” de la historia y de
la cultura que campea en ciertas películas.
Esta película del director de El cocinero, el ladrón,
su mujer y su amante, es un excelente ejemplo de lo que el cine
posmoderno hace con ese templo del tiempo que es la tradición:
la canibaliza. Inspirada (más que basada) en un texto del Oriente
antiguo como lo es El libro de la almohada de Sei Shonagon,
cuenta la historia de una grafómana que desea continuar con la
tradición de su padre y para ello exige que sus amantes escriban
en su cuerpo (con ideogramas, en latín, idish, inglés,
etc.). En una primer parte, llena de los artificios a los que nos tiene
acostumbrado por estos años este director, la película
es un deslumbrante exponente del video arte que recorre desde
la música clásica oriental, los haikus, los relatos míticos
orientales o el mismísimo Shakespeare hasta la música
atononal, los desfiles de moda y el video clip de nuestro siglo pasado.
Como en sus últimas realizaciones (y como en The tempest
y Dante de los ´90), aquí Greenaway “abre
ventanas”, subdividiendo la pantalla en cuatro y seis partes o
sobreimprimiendo imágenes, para que el espectador, ante esa catarata,
clickee (ya que todo no puede ver a la vez) lenguajes: la imagen digital,
el fílmico en blanco y negro o color (con todas las gamas habidas
y por haber), la pintura y los ideogramas.
No es azaroso que el coprotagonista de Escrito en el cuerpo
sea el mismo de Molin rouge, estandarte del cine posmo si los
hay, que en su cocktelera (así como Escrito abarcaba
todo lo que nombramos) incluye la novela realista, la pintura de Tolouse
Loutrec, Madonna y The Police. Para que quede claro.
Aquí todo pierde su densidad y trascendencia en un pastiche que
se regodea en su narcisista juego anodino que todo lo banaliza (ojo,
que puede ser entretenidísmo como algunos minutos de este filme,
los primeros, y como Romeo y Julieta y Molin rouge
de B. Luhrzman).
No hace mucho tiempo P. Greenaway, provocador y “visionario”
(más bien alelado por las nuevas tecnologías), decía
que el cine aún no había nacido. Ante ejemplos como Escrito
en el cuerpo y 8 y ½ mujeres (no así ante
El cocinero o El vientre del arquitecto, obras maravillosas),
mejor que así sea. Que no nazca aún. Que no se apure.
Nosotros esperaremos por las noches –en este caso- leyendo el
libro de Shonagon (que ha sido editado en Argentina hace unos años
y es totalmente recomendable).
Sab
12 EUROPA 20,05 C. Chabrol. LA DÉCADA PRODIGIOSA. Me
cansé despotricando contra Greenaway. Una desatención
de mi parte. No volverá a ocurrir. Ya me decía mi abuela.
“no gastes pólvora en chimangos”. Ahora sólo
tengo fuerzas para decir que aquí actúa un grande en serio,
O. Wells.
Sab
12 HAL 22 W. Allen. MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN. Desopilante
filme de Allen en el que están las mismas obsesiones de siempre:
las relaciones de pareja, la intelectualidad y Manhattan, siempre Manhattan.
Sin llegar a la perfección de Annie Hall, Manhattan
y Crímenes y pecados, esta película tiene momentos
para destacar desde el punto de vista cinematográfico, sino vean
cómo usa Allen la cámara en algunas escenas.
Sab
12 SPACE 23,50 A. Bo. ÉXTASIS TROPICAL. Uno en las pelis
de la Coca (puede, es más, debe usarse el apócope; llamarle
“películas” o más aún, “cine”
a lo que hizo la dupla Bo-Sarli ya sería una demasía)
tiene el goce irónico de los espectadores de esas películas
de cenáculo que son los filmes de serie B. Incluso con aquellas
uno puede experimentar esa sensibilidad camp definida por Sontag
en “Notas sobre lo camp”. ¿O acaso en las
películas de la Coca no hay una “delicada relación
entre parodia y autoparodia” tan propia del camp? Al
respecto (no sobre la Coca sino sobre el camp) la crítica
recientemente fallecida, afirmaba que “lo camp es arte
que quiere ser serio pero que sin embargo no puede ser tomado enteramente
en serio porque es demasiado”. Díganme si lo de
la Sarli (no confundir con Betty Sarlo, estrella de la Viva) no es
too much.
Dom
13 FilmeZone 22 A. Ripstein. ASÍ ES LA VIDA. La Medea
de Eurípides (aquella que también adaptó Lars Von
Trier con una puesta excepcional cuando sólo era un muchachín)
ahora en clave de melodrama mexicano. Una verdadera joya a la altura
de Principio y fin.
Dom
13 ISA 22,10 D. Cronenberg. CRASH. Filme basado en la excelente
novela de J. Ballard (quien, por otra parte, aprobó el guión
de Cronenberg y en Cahiers du Cinéma, para tomar cierta
distancia, dijo: “el film comienza justo donde termina mi novela”)
en la que un grupo de personas experimentan con un juego extremo: tener
sexo a alta velocidad y gozar del orgasmo en el mismo momento del choque
automovilístico. De esta película bien puede decirse,
sin faltar a la verdad, que “habla de fierros”. Para ser
más precisos, de fierros y erotismo. Ojo, no es un divague. Cuanto
menos, Crash es una reflexión sobre la técnica
(no sobre la máquinaria, las tuercas y tornillos ¿eh?,
algo más complejo) y el cuerpo en la contemporaneidad. El prólogo
de la novela –uno de los prólogos más lúcidos
no ya de Ballard sino de toda la literatura- escrito por el mismo autor,
puede darnos algunas pistas para leer mejor el filme: “A lo largo
de Crash he tratado el automóvil no sólo como
una metáfora sexual sino también como una metáfora
total de la vida del hombre en la sociedad contemporánea. En
este sentido la novela tiene una intención política completamente
separada del contenido sexual, pero aún así prefiero pensar
que Crash es la primera novela pornográfica basada en
la tecnología. En cierto sentido, la pornografía es la
forma narrativa más interesante políticamente, pues muestra
cómo nos manipulamos y explotamos los unos a los otros de la
manera más compulsiva y despiadada. Por supuesto, la función
última de Crash es admonitoria, una advertencia contra
ese dominio de fulgores estridentes, erótico y brutal, que nos
hace señas llamándonos cada vez con mayor persuasión
desde las orillas del paisaje tecnológico” (Crash,
Ed. Minotauro).
Lun
14 F & A 22 A. Hitchcock. EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO.
Esta película tiene una de las escenas más memorables
de Hitchcock (y del cine) que merecería tener la fama de aquella
escena de Psycho. La escena final en la que James Stewart debe
detener a los espías para impedir el asesinato del embajador
es un cabal ejemplo de la poética del suspense hitchcockiano.
Esta última, a diferencia de la sorpresa, se basa en esa minuciosa
arquitectura formal hecha de indicios por medio de la cual el espectador
espera ansiosamente el desenlace de la situación conflictiva
(en muchos casos, sabiendo muchas cosas más que los protagonistas,
esa es la idea). F. Truffaut, refiriéndose a esta película,
lo explica mejor: “la llegada de J. Stewart en plena ejecución
de la cantata permite dilatar el suspense; encuentra a Doris
Day, se explica con ella por gestos, ella le indica la situación,
le señala al asesino, y luego al embajador en peligro; Stewart
va a intentar algo; por los pasillos pretende llegar al palco del embajador
pero a su paso tiene que discutir con los policías; aquí
también –sólo por los gestos- se comprende que los
policías lo envían siempre a alguien de grado superior
y toda esta mímica refuerza el suspense y constituye al propio
tiempo la ironía de la escena”. ¡Ma-ra-vi-lla!. Es
de esas películas que hay que ver hasta el final. Si el sueño
lo vence, póngase el despertador para ver esta escena gracias
a la cual Ud. ya puede decir que vio el Hichcock más auténtico.
Para terminar, aquí no sólo trabaja James Stewart y Doris
Day sino también otro de los grandes actores de las décadas
doradas del cine de Hollywood, el “tapado” Peter Loore.
Lun
14 UNC 22 R. Rodríguez y Q. Tarantino. DEL CREPÚSCULO
AL AMANECER. Este mes se pusieron de acuerdo para proyectar
exponentes del cine posmo (recordemos, Quentin es una muestra cabal).
Dos directores. Dos películas en una. La primera parte bien Tarantino,
la segunda, un divague que termina incluso con una batalla contra los
vampiros. Si mira esta película en vez de la de Hitchcock (cosa
que me apenaría mucho) no lea nunca más esta página,
ponga a Chiche Gelblum (que, por lo menos, ahora es “uno de los
nuestros” porque dejó canal 9). Lo suyo no es el cine.
Lun
14 EUROPA 23,50 F. Truffaut. JULES Y JIM. Tercer filme del
maestro francés (luego de Los cuatrocientos golpes y
Disparen sobre el pianista) protagonizado por Jeanne Moreau,
quien encarna a una mujer indescifrable (como todas las mujeres de Truffaut,
o mejor dicho, como todas).
Mar
15 ISAT 23,15 J. Bigas Luna. HUEVOS DE ORO. El director de
La teta y la luna y Jamón, jamón en
un melodrama excelente en el que actúa el multipremiado J. Bardem,
protagonista de la última película de Amenábar,
Mar adentro. (Abra el ropero, revise bien su casa, este mes
Bardem está hasta en la sopa.)
Mie
16 UNC 22 Alex de la Iglesia. PERDITA DURANGO. La película
más olvidable de este bizarro y magnífico realizador español,
director de La comunidad (que se proyecta en dos días por Isat),
El día de la bestia y Muertos de risa. También con Bardem
en el protagónico.
Jue
17 EUROPA 22 F. Truffaut. LA MUJER DE LA PRÓXIMA PUERTA. Con
F. Ardant y G. Depardieu. Seguimos citando a los que saben. En este
caso, quien habla es Daney: “Hay dos Truffaut. Un Truffaut-Jeckyl
y un Truffaut-Hyde, que luego de veinte años hacen como si se
ignoraran. Uno respetable, el otro turbio; uno comedido, el otro perturbador.
Tarde o temprano, tenían que encontrarse, compartir un filme
como se comparte un territorio [...] El punto de partida del film es
éste: una pareja se muda frente a otra, y todo iría bien
si la mujer de una y el hombre de la otra no se hubieran conocido siete
años atrás. Conflicto. Su relación había
sido tormentosa y habían creído, ingenuos, que todo había
terminado, pero se equivocaban. El film será el relato caótico
del último acto de la vida de esa pareja, acto que sólo
puede terminar brutalmente”. Serge Daney, Libération,
30 de septiembre de 1981.
Vie
18 ISAT 20 Alex de la Iglesia. LA COMUNIDAD. Delirante (como
siempre cuando se trata de este freak bizarro del cine) pero
no menos sombrío filme en el que un grupo de desalmados hará
lo imposible por quedarse con la fortuna de un inquilino recién
fallecido, y Carmen Maura (estupenda, cuándo no) hará
lo propio para impedírselos.
Vie
18 A& E 22 S. Kubrik. DR. INSÓLITO. Irónica,
o más bien corrosiva, comedia sobre la guerra fría de
otro maestro inglés (Hichcock, Kubrik y Losey, no hay muchos
más en la Gran Bretaña).
Vie
18 RETRO 22 E. Molinaro. LA JAULA DE LAS LOCAS. Desopilante
comedia con dos de los dos mejores actores que ha dado el cine: U. Tognazzi
y M. Serrault.
Sab
19 UNC 22 T. Burton. LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA.
Sab
19 VOLVER 22 L. Favio. GATICA, EL MONO. Uno de los últimos
filmes (y una clase de cine) del mejor director argentino de la historia.
Sab
19 SPACE 23,50 A. Bo. LA SEÑORA DEL INTENDENTE. El comentario
de la revista merece ser transcripto: “Una exuberante muchacha
(¿quién será?) tiene a maltraer a la población
masculina de Ombú quemado. El médico de allí le
ofrece matrimonio debido a que si ella acepta, crecerían sus
posibilidades como candidato a intendente”. ¿Quién
dijo que la Coca no hizo un alegato contra la política corrupta
de nuestro país? Acá está. Cine político
si los hay.
Dom
20 VOLVER 22 Desanzo. EL AMOR Y EL ESPANTO. Funes el memorioso,
El Aleph, su vida entre los libros y su antiperonismo visceral;
todo ello en una de las pocas transposiciones dignas de la vida y obra
de J. L. Borges. (Entre paréntesis sobre el antiperonismo borgeano
debemos pronunciarnos: bien merecido se tiene el cargo de “inspector
de gallinas y corrales” aquel hombre que no supo entender al peronismo.
Bueno, después de todo, no fueron pocos los que no lo entendieron
–entre ellos don Ezequiel Martínez Estrada-, pero sólo
hubo un genio. Te perdonamos Georgie)
Lun
21 F & A 22 A. Hitchcock. VÉRTIGO. Junto con Los
pájaros, Los 39 escalones y Psycho, quizá
sea éste el filme más recordado del maestro del suspenso.
Está basado en una novela en la cual un hombre no acepta la muerte
de su mujer e intenta de todas formas reemplazarla con otra. Pero Hitchcock
aquí hizo algunos cambios. Leamos su propia explicación,
que sirve tanto para entender la película como su poética:
“Lo que me interesaba más eran los esfuerzos que hacía
James Stewart para recrear una mujer, a partir de la imagen de una muerta.
Como usted sabe, hay dos partes en esta historia. La primera parte llega
hasta la muerte de Madeleine, y su caída desde lo alto del campanario,
y la segunda comienza cuando el héroe encuentra a la muchacha
morena, Judy, que se parece a Madeleine. En el libro, al comienzo de
la segunda parte, el héroe encuentra a Judy y la obliga a parecerse
más a Madeleine. Sólo al final el lector descubre, al
mismo tiempo que el héroe, que se trataba de una misma mujer.
Es una sorpresa final. En el film, yo he procedido de otra manera. Cuando
comienza la segunda parte, cuando Stewart ha encontrado a la muchacha
de cabello castaño, decidí develar en seguida la verdad,
pero sólo para el espectador. Judy no es una muchacha que se
parece a Madeleine, es Madeleine misma” (El cine
según Hitchcock, F. Truffaut). ¿Por qué siempre
nos desvela una mujer, y aunque cambien sus máscaras, siempre
sea una y la misma? En las antípodas del mundo Hitchcockiano,
Buñuel en Ese oscuro objeto de deseo utilizó
a Ángela Molina y Carole Bouquet para interpretar a Conchita,
aquella mujer (esa, la única) que desvelaba a Mateo, el protagonista.
Mar
22 EUROPA 22 F. Truffaut. EL ÚLTIMO SUBTE. ¡Maravilla
de F. Truffatut! Una de sus últimas películas (sólo
filmó dos después de ésta). En una París
ocupada por los nazis el director de una compañía de –origen
judío- seguirá dirigiendo la obra “en las sombras”,
escondido en el sótano esperando poder huir. Su mujer (rápida
como todas) en el escenario, a metros de su propio marido, se enamora
de su partenaire, un partidario de la resistencia. Truffaut para este
filme “se quedó sin actores” (por ejemplo, nadie
quería representar a los nazis, es que los franchutes son tan
sensibles que todavía les duele la ocupación), convocó
a unos pirulos que no los conoce nadie: C. Deneuve, G. Depardieu y J.
Poiret. Sólo por verlos a ellos vale la pena esta película
¿no?
Mie
23 RETRO 22 H. Hawks. AYUNO DE AMOR. Hawks, uno de los “autores”
reivindicados por la Nouvelle, dirigiendo al maestro de la ductilidad,
Cary Grant.
Jue
24 EUROPA 22 F. Truffaut. JULES Y JIM. Tercer filme del maestro
francés (luego de Los cuatrocientos golpes y Disparen
sobre el pianista) protagonizado por Jeanne Moreau, quien encarna
a una mujer indescifrable (como todas las mujeres de Truffaut, o mejor
dicho, como todas).
Jue
24 RETRO 22 F. F. Coppola. EL TERROR. Con B. Karloff (el de
los tapones en la cabeza, el mismísimo Frankenstein) y J. Nicholson.
Mucho no me juego con esta película (que no vi) ya que Coppola
puede dirigir maravillas como La ley de la calle, El padrino
o Apocalipsis Now, así como también bodrios mayúsculos
como La conversación.
Vie
25 RETRO 22 J. Ford. FUERTE APACHE. En un decálogo de
westerns, Ford ocuparía no menos de cinco lugares. Éste
estaría entre ellos. Con nada más ni nada menos que J.
Wayne y H. Fonda.
Dom
27 RETRO 22 H. Hawks. AYUNO DE AMOR. Aguante unos minutos y
no se pierda por TNT una joyita de Zang Yimou.
Lun
28 TNT 00,45 Zhang Yimou. NI UNO MENOS. Única oportunidad
para ver esta extraordinaria obra que se estrenó en Argentina
en uno de los Festivales de Cine independiente de Buenos Aires. No es
común que una película que forma parte de una campaña
de alfabetización sea una dechado de virtud. El director de Una
mujer china lo logró. Potencia esa finalidad edificante y aleccionadora
de todo filme de campaña sin descuidar el menor detalle. ¡Ma-ra-vi-lla!
Lun
28 UNC 22 B. de Palma. CARACORTADA. De Palma deja a su amado
Hitchcock para hacer una remake del filme de Hawks.
Lun
28 F & A 22 A. Hitchcock. CORTINA RASGADA. Último
filme de Hitchcock. Seguimos saqueando: “F. Truffaut: El asesinato
de Gromek en la granja es la escena más intensa, la que apasiona
más al público. Es muy salvaje y al mismo tiempo muy realista,
sin música. A. Hitchcock: con esta escena muy larga de asesinato
quise, en primer lugar, ir en contra del convencionalismo. Normalmente,
en las películas, un asesinato ocurre muy rápidamente:
una cuchillada, un disparo de fusil, el personaje del asesino ni siquiera
se toma la molestia de examinar el cuerpo para ver si la víctima
está muerta o no. Por eso se me ocurrió que había
llegado el momento de mostrar cuán difícil, penoso y largo
resulta matar a un hombre. [...] De acuerdo con nuestro principio, el
asesinato debe ser realizado con los medios que nos sugieren el lugar
y los personajes. estamos en una granja y es una granjera la que mata,
por consiguiente, utilizamos instrumentos domésticos: el caldero
lleno de sopa, un cuchillo para trinchar, una pala y finalmente el horno
de gas. F. Truffaut: ¡y el colmo del realismo, la hoja del cuchillo
se rompe en la garganta de Gromek!”. El cine según
Hitchcock, Truffaut.
Lun
28 ISAT 23 W. Allen. DULCE Y MELANCÓLICO. Un poco contagiado
por el título y un poco delirante como siempre, Allen en esta
comedia homenajea a quien, según dicen los que saben, fue el
mejor guitarrista del jazz.
Mar
29 CCA 22 P. Almodóvar. CARNE TRÉMULA. Tironeada
de las mechas y arrastrada a la cueva por el hombre prehistórico,
raptada por algún guerrero y fuente de cruentas batallas o inefable
musa de innumerables artistas, la mujer, desde tiempo inmemorial, es,
fue y será la que hace rodar al mundo; pero a su vez –tal
es su poder- también es la que puede destruirlo. En el caso de
esta excelente película de Alomodóvar, una mujer obsesionará
y marcará el destino de dos hombres. Este filme (su última
gran obra, ya que a ésta le siguieron la anodina Todo sobre
mi madre y la melosa Hable con ella) sitúa, en
versión de melodrama pasional y en la España contemporánea,
la mítica pugna de dos hombres por el amor de una mujer, aquella
que desde la Ilíada se reedita incansablemente. Elena
(la bellísima Francesca Neri, quien lleva el nombre de “Helena”
para que quede claro el intertexto), como en la célebre obra
homérica, es “raptada” por Paris (caracterizado,
como se quiera, tanto por Javier Bardem –quien, entre paréntesis,
interpreta a un inválido, ergo, sin saberlo ya se estaba preparando
para su papel en Mar Adentro de Amenábar-, como por
un tercer actor, desconocido para nosotros) y, tras ello, se desencadena
la enfermiza disputa entre dos hombres. Con Carne trémula,
Almodóvar vuelve a estar a la altura de Matador, su
mejor filme.
Jue
31 UNC 22 M. Nichols. LA JAULA DE LAS LOCAS. Con R. Williams
y G. Hackman. En mi opinión, sólo para comparar sus interpretaciones
con las de U. Tognazzi y M. Serrault.
©Hernán
Sassi
Dirección
y diseño: Juan Diego Incardona
